クリエイティブデザインのミューフォネット

デザインを提供するということは、クライアント様だけのために納得のいく成果物を提供すればいいということではありません。最後に届けられる消費者や利用者のために有益なデザインとして提供されることだと思います。ご依頼の相談をお受けした際に、誰のためのデザイニングなのか具体的であればあるほど、会社やショップのウェブサイトやプロモーションツールはいい結果を残すものだと思います。デザインを生かすも殺すも「誰に有効なのか」というポイントが、いかに整理されているかによって変わってくるのです。そのために必要なのがブランディングやコンセプトワークなのですが、唐突に、綺麗なグラフィックを完成されただけでは駄目なことは言うまでもありません。モニター上や誌面では完成度が高くても、目的が達成できていないウェブサイトや広告は、制作側の目で見れば一目瞭然です。プロの皆さんからしてみれば当たり前の話かもしれませんが、実は、そのようなことが依頼主との間に温度差をつくる大きな要因であったりする場合がございます。また、そのような状況になった場合、どちらが駄目なのかといえば、それは制作会社側の努力不足なのだと私たちは考えます。少なくとも、私たちが制作をお受けしてそんな状況に陥ったケースでは「努力不足」と受け止めるようにしています。そこから全てがスタートするという意味でも、じっくり議論しながら組み立てていく作業を根気強く行なう。そんなアブローチこそ、デザインコンサルティングの基本だと考えていますし、依頼主様への誠意ある請負なのだと思っています。

ウェブサイト制作の領域は広がるばかりです。集客や売れるサイトづくりに重点をおき、ＳＥＯ対策や作業効率をよくするロジカルな仕組みづくりを得意とされている制作会社が多い中、「御社は何をしてくれるの？」と尋ねられた時に、弊社がすぐお応えすることは「ご依頼主に対して、顧客や利用者が好感を持っていただけるものをデザインや表現を通してカタチにしていきます」とお答えしています。かなり広告的発想だとウェブ制作会社の皆様から言われそうですが、弊社も胸をはって「ウェブサイトの制作をやっています」とお伝えした上での答えです。合理性や効率性は運営する上て欠かせないのがウェブ構築上の原則ですが、アナログなものづくりの感覚からアプローチする弊社のウェブサイト制作は、やはり「気持ちのいい挨拶」であったり「接客するスタッフの人柄」だったりするわけで、人を介さないメディアならではのニュアンスをどう表現していくかが勝負だと思っています。サーチエンジンの検索ランクをあげてもウェブサイトの内容に訴求するチカラがなければ、訪問者は即刻立ち去ってしまいます。無数の数ほど存在するウェブサイトの中で、多くのライバルを押し退けてファンを獲得するサイトに必要なものは、送り手側のマインドであり、それを優しく伝えていく表現だと思っています。アイデアやコピーライティング、デザインを通して達成することの理由がそこにあることは、言うまでもなく、また、その部分に強いデザイン制作会社でありたいと思っています。

弊社では企業からのご依頼が全体の約90％を占めていますが、一方で小規模事業主の社長様や独立開業をされる飲食店のオーナー様からご相談をお受けすることもあり、依頼側の考えや予算等、スタンスの違いに戸惑うことを幾度となく経験した上でサービスのパッケージ化を考案しました。例えば、ロゴマーク制作を例にとると、企業からのご依頼で制作する場合、ひとつの成果物を納品するまでのプロセスは、かなりの時間がかかる反面、小規模事業主様からのご依頼でおつくりしたショップのロゴは、オーナーの直感ですぐに決定することもございます。しかしながら、いずれも納品するロゴはひとつ。これらの背景を踏まえて考えると、制作料の体系を分けない限り、予算的な点で企業以外のご依頼はお断りするしかない現状でした。そこで、特にニーズが加速化するウェブデザインを中心に「パック制作」を独自の視点で考えるようになりました。私たちがサービスの一貫としてはじめたノックウェブは、まさに、スモールビジネスに特化したターゲットに絞りこんだ制作で、明確な料金体系とデザインの自由度をパックにして、どこまで料金体系を落とせるかというチャレンジ商材でもあります。わかりやすく安価でいながらデザインのいいものをお届けしたいというビジネスモデルとして展開しています。

: 不要なものは、何故、不要になるのか？使い道がなくなったから？単に飽きたから？それなら違う使い道を探して楽しくリユースしてみることを心がけてみては・・・。これも「捨てない精神」からはじまったことです。10人の人がいたら10通りの使い道があるように、イマジネーションによってモノの価値は新たに生まれ変わるはずです。思いもよらぬ感動や魅力が新たに生まれるはずです。私たちは、デザイン業務を通して、見つめ、考え、様々な企画のヒントになるエコ活動を自主的に行うように心がけています。

: 例えば、グッドデザイン賞に選ばれた商品の中にも、そうでないものの中にも、使う人が判断する「よいデザイン」という基準があると思います。商品が決して機能的なものでなくても存在が楽しい商品ということで「グッドデザイン」と呼んでしまいたいものもあります。リサイクル品で言うなら、持ち主の手からはなれた不要商品が新たに使う人にとって素晴らしいグッドデザインに変身してほしいと願っています。商品を供給する側の視点で考えるのではなく、あくまでも消費者の立場で考えたり楽しんだりできる視点を持つこと。そんな価値基準を大切にしています。気鋭デザイナーの最新作品やグッドデザイン賞の価値はさておき、概念的ではなく、身近に感じることができる生活の中でのデザインの楽しさ、便利さ、そして優しさや価値を考えていくことは、デザインに携わる者として、消費者やユーザーの目線で物事を考えるという意味でも、必要不可欠だと考えています。
私は、現在、妻と子供と3人暮らし。独身時代は、属にいうデザイン的な生活を自分なりに満喫していました。しかし、言うまでもなく環境や家族構成も移り変わり、身勝手に自分の好きなような空間をつくるなどということはできません。
わかりやすい例をあげますと、まず、家具の配置です。いたずらを覚え始めた子供のことを考え、妻のテリトリーであるキッチンから、いつも子供の姿が見えるほうが安心・・というリクエストで、リビングの3人掛けの細長いテーブルの位置が、私の希望とは違うレイアウトで壁から横づけになったり、逆に壁に寄せたいソファのレイアウトも、子供が壁面の窓にソファを伝って登り、落下の恐れがあるという理由で却下となりました。
結局、いちばんベストなリビングのレイアウトは、家具を極力置かないこと。そして、子供が走り回れるようなスペースを狭いなりにつくってあげることでした。このことに全く異議はないのですが、どうも、そのようにレイアウトされた淡白な空間に不満を抱いている自分に気づくこともあります。暮らしの中でのデザインへの執着なのか、子供への深い愛情とは別の次元での「居場所をデザインにしていくことへの試行錯誤」が頭を駆けめぐるのです。しかし、今一度、全ての状況を遠目で見てみると、デザインすることに対する価値感や基準が自分の中で変わってきていることに気づきはじめました。安全で使いやすいという基本を守りながら、どんな家具や雑貨を選んだり作ったり、どんな工夫をしながら自分が納得できる「いい気」を持ったデザインをつくれるか、という新しい基準です。その内容は、前述した家具のレイアウト意外でも、私が幼児と暮らすプロダクトについて、自分が定めた最低ラインのユニバーサルデザインとして挙げると「できるだけ角が丸い家具や雑貨にする」「移動しやすいように、できるだけ軽量の家具にする」「色がついた家具や雑貨を取り入れる」など・・・。
上記を満たしてくれた椅子は、イームズのサイドシェルチェアでした。どちらかというと趣味の椅子のように思っていましたが、実用性だけでも、そのすばらしさを今さらながら実感しています。私の中のUD基準にマッチしたベストチェアです。この椅子が1950年代につくられていることにも着目したいところです。普遍的デザインとは、スタイリングばかりではなく機能も普遍なのだと・・・。価値を生むためのデザインは、決して副産物的に生まれるものではないと思っています。

: マイナスイオンを発生し、おまけに電磁波も発生する、空気清浄機等の環境対応の家電製品への価値基準も自分の中では変わっています。人が住まうために、何を選んで、どのように生活に反映させていくかは、千差万別です。ペットを飼っている家もあれば、赤ちゃんがいる家もあります。私は、セレクトショップのプロデュースを手掛けていましたが、（今もオンラインで継続中です）デザインコンセプトを掲げて、そのスタイルに賛同していただけるお客様に向かって流通するという、ある意味、限られた世界で販売するスタイルをとってきた時期があります。昨今、「カルチャーとして商品をとらえるデザイン」と「実用生活の中で考えるデザイン」があるとすれば、明らかに私は実用価値の意識へとシフトしてきたのだと実感しています。今後、カルチャーとして捉えるデザインに対し、どのような価値基準を自分自身が受けとめていくかは、これからのデザインワークにおけるアプローチに答えがあると思っています。

: 消費をすること。それは、どんな人でも持っている生活の中の楽しみです。環境のことを考え、特定の理念のもとに消費欲求を抑制することを推進する動きもありますが、個人生活の中でできること（たとえば、細かい分別ゴミ分けもそうでしょう）をキチンとしている上で物言うならば、環境問題は、その多くは供給側が考える問題だと思います。消費者は字の如く皆、自分の目的に向かって何かを消費したいのです。消費することによって、悪い見返りが社会に及ぼすことも数多いでしょう。ご存じの通り一般的には、冷蔵庫などのゴミ予備軍である家電品の山や過剰包装もそうです。すべてが、消費過多が生んだゴミ問題に発展することです。だからといって、小市民である私にできることと言えば、買わないことを心掛ける・・とか、ハイキングにいったら、ゴミを持ち帰るぐらいのことです。その点で、企業や店舗、メーカーなど供給側がもっと自覚を持とうという呼びかけとして、チーム6％の運動は、大変、有意義なものだと思っています。この運動が偽善的などと思えるようでは、まだまだ、環境は改善されないような気がしますが・・・。私個人も会社も、安価のリサイクル商品を買い求め、使わなくなったらリサイクル店に買い取ってもらうというごく普通の行動に加え、使わなくなったものでも人にゆずったり、リサイクル店に持っていく前に工夫して、新しい使い道を考えるというリユースのスタイルをもっと考えること、そして、買うと高いけど、どうしても欲しいものに関しては、工夫しながら自分でできるだけローコストでつくるというスタイル（もしくは、代用品でも立派に機能するものを安く買い求める）を持つこと、最後に、地球のためになりそうなものや手段があったら、それを優先すること。そんなことを考えています。
エコの観点から、デザイン心を使ってモノを組み立てていると、今まであまり考えなかったアイデアを発見できたりします。子供のおもちゃを買うのでなくつくるという楽しみ、例えば、ペットボトルのキャップで大人も子供も楽しめるゲームができる・・とか、家具でいえば、牛乳パックで子供が喜ぶスツールをつくる・・とかベランダ廃材で少しかわった子棚を造作するとか、不要になったBSアンテナでつくる園芸用水皿とか、いろんなものに変わっていく不要品たちに、私自身が子供のようにワクワクしているのです。中にはイメージどおりにできなかったものもありましたが、そこにムダな消費はありませんでした。何故なら、また、それを再生するチャンスがあるからです。とりあえず、とっておくことで、それは、いつか実現します。今まで、私が身をもって体験した多くのワクワク感を、なんとか、デザイン業務の分野で反映できたらと願いながら、アイデアをご提案したりしています。再生したり、創ったり、捻ったりする喜びは、プロダクトデザインばかりではなく、ウェブを構築したり、グラフィックをつくる現場でも必ず生きてくると実感しながら、私を含め、スタッフ一同、仕事に励んでいます。

デザインは、機能（ユーザビリティ）を引き出す手段でなければならない。
デザインは、どんな小さなことでも社会貢献を意識したプロセスが加味されている必要性がある。
デザインは、常にワクワクする夢のあるものでなくてはならない。
つくる側も見る側もワクワクするモノ。夢。
デザインに理解のない人、理解をしようとしない人を決して否定してはならない。
デザインの評価を多数決で判断してはならない。
少数の「良い」という評価を軽視してはならない。
デザインには、常にココロがなくてはならない。